(서울=미래일보) 장건섭 기자 =한국 여성문학의 역사 위에 또 하나의 의미 있는 이정표가 세워졌다. 한국여성문학인회(이사장 최균희)가 올해 처음 제정한 '한국여성문학인상' 제1회 수상자로 소설가 한말숙(95)과 시인 김선영(88)을 선정했다. 시상식은 오는 25일 서울 중구 한국프레스센터에서 열리는 제62회 정기총회에서 진행된다. 이번 수상은 개인의 영예를 넘어, 1965년 고(故) 박화성을 중심으로 창립된 한국여성문학인회의 60년 역사를 상징적으로 보여주는 자리라는 점에서 의미가 깊고, .또한 한국 여성문학의 뿌리와 계보를 재확인하는 자리로 평가된다. 소설가 한말숙(韓末淑) - 한국 현대소설의 서정적 지평 1931년 서울 출생인 한말숙 작가는 1957년 단편 '신화의 단애'가 현대문학 추천을 완료하며 등단했다. 이후 소설집 <신화의 단애>, <이 하늘 밑>, <신과의 약속>, <잃어버린 머플러>, <여수> 등을 펴냈고, 장편소설 <하얀도정>, <아름다운 영혼의 노래>, <모색시대> 등을 통해 인간 존재의 내면과 영혼의 문제를 탐구해왔다. 1960년대부터 해외에 작품이 소개
(서울=미래일보) 장건섭 기자 = 한국시문학아카데미(학장 이승복)가 2026년 봄 학기를 맞아 금요포럼 '서양사' 연속 강좌를 개설한다. 이번 학기부터 강좌는 사단법인 한국현대시인협회 사무실(서울 종로구 새문안로3길 7 한글회관 308호)에서 진행된다. 강좌는 매월 첫째 주 금요일 오후 2시에 열리며, 서양 고대·중세·근현대사를 관통하는 주제로 구성됐다. 단순한 시대 구분을 넘어 '권위와 인간', '삶과 죽음', '제도와 정신'이라는 인문학적 핵심 질문을 중심에 둔 기획이라는 점이 눈길을 끈다. 먼저 3월 6일에는 박용진 박사(서울대 사학과)가 <중세 문화의 이중성>을 주제로 강단에 선다. 신 중심 세계관과 인간 중심적 각성이 공존했던 서양 중세는 흔히 '암흑기'로 불리지만, 동시에 대학과 도시, 고딕 예술과 스콜라 철학이 꽃핀 창조의 시대이기도 했다. 이번 강의는 중세 사회의 종교적 질서와 세속적 욕망, 금욕과 축제, 억압과 해방이 교차한 문화적 이중성을 통해 오늘날 유럽 문명의 뿌리를 재조명할 예정이다. 4월 3일에는 최성철 박사(Freie Universität Berlin)가 <서양에서의 '죽음' 개념 변천사>를 다룬다. 고대 그리
(서울=미래일보) 장건섭 기자 = 숲은 나무의 집합이 아니라 삶의 태도다. 생명은 보호의 대상이 아니라 공존의 약속이다. 녹색은 단순한 색채가 아니라 미래 세대를 향한 책임이다. 기후위기와 생태 전환의 시대, 문학은 무엇을 말해야 하는가. 산림청(청장 김인호)과 (사)한국산림문학회(이사장 김선길)가 '2026년 제15회 녹색문학상' 작품 공모에 들어갔다. 숲사랑·생명존중·녹색환경보전의 가치를 문학적으로 형상화해 국민의 정서를 맑게 하고 사회적 공감대를 넓혀온 녹색문학상이 올해로 15회를 맞았다. 녹색문학상은 단순한 환경 주제 문학상이 아니다. 인간과 자연의 관계를 성찰하고, 개발과 성장 중심 사회에서 흔들리는 생명의 존엄을 되묻는 문학적 실천의 장이다. 숲을 배경으로 삼는 데 그치지 않고, 숲의 철학과 생태적 감수성을 작품 속에 깊이 스며들게 한 작가를 발굴·조명해 왔다. 그동안 수상작들은 산림을 자원의 차원이 아닌 생명의 공동체로 바라보는 시선, 인간 중심적 사고를 넘어선 생태 윤리, 그리고 기후위기 시대에 문학이 감당해야 할 역할을 꾸준히 제시해 왔다. '정서 녹화'라는 표현처럼, 메마른 사회의 감수성을 숲의 언어로 되살리는 데 의미를 두고 있다. 공모
설원 위를 가르는 한 젊은 스노보드 선수의 비행은 단순한 스포츠 장면을 넘어 한 편의 시가 되었다. 최창일 시인은 최가온 선수의 점프와 착지를 '수묵화'에 비유하며, 몸으로 완성된 예술의 순간을 포착한다. 이 글은 승패를 넘어선 아름다움, 하늘로 오르는 용기와 다시 땅으로 돌아오는 품격을 성찰하는 사유의 기록이다. 눈 내리는 설원을 바라보며 시인은 묻는다. 인생이란 결국 ‘착지의 예술’이 아니겠는가. 젊은 비상의 장면 앞에서 울음을 삼키지 못한 한 노 시인의 고백은, 우리 모두의 겨울과 봄을 동시에 환기한다. [편집자 주] (서울=미래일보) 최창일 시인 = 설원 위로 눈이 내렸다. 흰 입자들이 겹겹이 포개지며 세상을 다시 그렸다. 그 풍경은 단순한 경기장이 아니었다. 거대한 화선지였다. 수묵이 번지듯 눈발이 흩날리고, 그 위로 한 소녀가 몸을 띄웠다. 스노보드 선수 최가온. 그날 그녀는 기술이 아니라 한 편의 시를 쓰고 있었다. 시간이 느리게 흐르는 오후였다. 점프의 순간, 공기가 갈라졌다. 몸은 작아졌다가 다시 커지듯 떠올랐다. 몇 초 남짓한 비행이었지만, 그 안에는 수많은 겨울이 포개져 있었다. 얼어붙고, 녹아내리고, 다시 다져온 시간의 결. 화면 앞에
(서울=미래일보) 장건섭 기자 = 설(뗏, Tết)을 지나 막 봄기운이 번지는 베트남에서, 한 편의 사랑 노래가 도착했다. 북풍이 물러난 자리에 햇빛이 번지고, 들국화 향이 머리칼에 내려앉는 시간. 베트남 시인 보 티 누 마이(Võ Thị Như Mai)의 '초봄의 사랑 노래(Khúc tình đầu xuân')은 그렇게 조용히, 그러나 또렷하게 봄의 심장 박동을 전한다. 베트남에서 봄은 단순한 계절의 전환이 아니다. 가족이 모이고 조상이 기억되며, 묵은 시간을 털어내는 의식의 시간이기도 하다. 이 시는 그러한 문화적 바탕 위에서, 사랑을 '놓아 보냄'과 '다시 시작함'의 이미지로 섬세하게 직조한다. 초봄의 사랑 노래(Khúc tình đầu xuân) - 보 티 누 마이(Võ Thị Như Mai) 들판을 스쳐 가는 바람아 그대 옷자락을 살짝 흔들고 들국화 향기 머리칼에 내려앉는다 태양은 무심히 비추고 작은 귀뚜라미 울음을 멈추고 자주빛 아스타는 짙어지고 황혼의 옷자락은 그리운 언덕에 부드럽게 내려앉는다 여린 어깨는 한 계절의 아픔을 짊어진 채 풀신이 갈색 흙 속으로 잠기는 소리 맨발은 가늘게 떨리고 저녁의 입술은 붉게 타오른다 강 이쪽에서 잎 하나가 물살
불황은 숫자로 기록되지만, 그 상처는 인간의 얼굴에 남는다. 존 스타인벡의 <생쥐와 인간>이 다시 읽히는 이유는 단순히 대공황을 다루었기 때문이 아니다. 우리가 여전히 불안정한 삶의 구조 속에 놓여 있기 때문이다. [편집자 주] (서울=미래일보) 최창일 시인 = 존 스타인벡의 <생쥐와 인간>은 두 명의 떠돌이 노동자로 시작된다. 영리하지만 가난한 조지와, 힘은 세지만 지적 장애로 스스로를 통제하지 못하는 레니. 그들을 묶는 것은 혈연도 계약도 아니다. "언젠가 우리만의 작은 농장을 갖자"는 약속, 그 단순한 미래의 문장이다. 거기서 레니는 토끼를 기르고, 조지는 더 이상 쫓기지 않는다. 그러나 그 꿈은 너무 쉽게, 그리고 잔인하게 무너진다. 레니의 통제되지 않은 힘은 돌이킬 수 없는 비극을 낳고, 조지는 선택의 벼랑 끝에 선다. 소설은 "누가 잘못했는가"를 묻지 않는다. 대신 더 근본적인 질문을 남긴다. 이 비극을 막을 수 있는 사회는 존재했는가. 이 지점에서 <생쥐와 인간>은 단순한 대공황 소설을 넘어선다. 작품이 집요하게 드러내는 것은 가난의 풍경이 아니라, 불황이 인간의 삶을 어떻게 구조적으로 파괴하는가 하는 문제다. 1
(서울=미래일보) 장건섭 기자 = 시는 언제나 시대의 가장 낮은 곳에서 숨을 고르며, 한 시대를 살다 간 개인의 언어이자, 그 시대를 건너온 집단의 기억이다. 삶의 균열과 개인의 고뇌, 그리고 그 너머의 희망을 언어로 길어 올리는 일, 그 오래된 질문을 다시 묻는 자리가 마련된다. 사단법인 한국현대시인협회는 오는 2월 25일 오후 2시, 서울역사박물관 야나개 홀에서 2026 한국현대시인협회 세미나 <한국현대시의 역사와 시인 3>를 연다. 이번 사단법인 한국현대시인협회가 개최하는 세미나 <한국현대시의 역사와 시인 3>은 바로 그 기억의 결을 다시 짚는 자리다. 이번 세미나에서는 한국 현대시의 중요한 축을 이룬 고(故) 정공채 시인과 고(故) 최은하 시인의 작품 세계를 통해, 시가 어떻게 현실과 실존, 그리고 초월의 문제를 끌어안아 왔는지를 성찰한다. 첫 발표는 양왕용 시인(부산대학교 국어교육과 명예교수)이 맡는다. <정공채 시인의 삶과 시에 나타난 현실 인식>을 통해, 정공채 시인이 겪어온 삶의 궤적과 그가 언어로 응답한 시대의 무게를 짚는다. 그의 시에 드러난 현실 인식은 단순한 시대 기록을 넘어, 시인이 세계와 맺는 윤리적
한 시대를 대표하는 얼굴이자, 한국영화 그 자체였던 배우 안성기가 지난 1월 5일 우리 곁을 떠났다. 다섯 살에 스크린에 첫발을 디딘 이후 60여 년 동안 그는 단 한 번도 영화 밖으로 나간 적이 없었다. 아역에서 성인 배우로, 스타에서 동료의 이름으로, 주연과 조연의 경계를 넘나들며 한국영화사의 굴곡을 온몸으로 건너왔다. 월간 <쿨투라> 2월호는 안성기의 연기 궤적을 따라가며, 한 배우의 삶이 어떻게 한국영화의 역사이자 문화유산이 되었는지를 기록하고 있다. [편집자 주] (서울=미래일보) 장건섭 기자 = 월간 문화예술지 <쿨투라> 2월호가 지난 1월 5일 별세한 국민배우 고(故) 안성기를 특집으로 조명하며, 그의 연기 인생을 한국영화사의 유산으로 기록했다. 이번 호는 한 배우의 필모그래피를 넘어, 한국 사회와 영화가 함께 건너온 시간의 궤적을 되짚는 데 초점을 맞췄다. 안성기는 다섯 살에 연기 활동을 시작해 평생을 영화에 바친, 한국영화사에서 유례를 찾기 어려운 존재다. 김두호 신영균예술문화재단 상임이사는 '5살 때 연기활동 시작, 일생을 영화에 바치고 떠난 안성기'를 통해 150여 편에 이르는 출연작과 함께, 그가 구현해 온 '한국인
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